Clube da Luta

(Fight Club, EUA, 1998)

Gênero: Drama
Duração: 139 min
Origem: EUA
Estréia - EUA: 15 de Outubro de 1999
Estréia - Brasil: 29 de Outubro de 1999
Estúdio: Fox Films
Direção: David Fincher
Roteiro: Jim Uhls
Produção: Ross Greyson Bell, Ceán Chaffin, John S. Dorsey, Art Linson, Arnon Milchan



Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie que trabalha como investigador de seguros de uma grande montadora de automóveis. Ele vive muito confortavelmente, mas está em doideira progressiva e, para driblar suas crises de insônia, extravasa sua ansiedade em sessões de terapia grupal, ao lado de gente com câncer, tuberculose e outras doenças, pois é só no meio de moribundos que Jack se sente vivo e assim consegue dormir. Sua alegria só é interrompida pela chegada de Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma viciada em heroína com idéia fixa de suicídio. Repentinamente entra na sua vida Tyler Durden ( Brad Pitt), um cara ainda mais maluco que Jack. Eles se conhecem em um vôo e mal se falam, mas quando o apartamento de Jack explode misteriosamente ele vai morar com Tyler, que vive em uma mansão caindo aos pedaços. Tyler lhe oferece uma perigosa alternativa: por à prova seu instinto animalesco em combates corporais. Assim nasce o clube do título, que ganha diversos adeptos que aliviam suas tensões arrebentando cada um a cara do outro. O clube tem algumas regras rígidas: 1) Você não fala sobre Clube da Luta, 2) Você não fala sobre Clube da Luta, 3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba, 4) Só dois caras em cada luta, 5) Uma luta de cada vez, 6) Sem camisa, sem sapatos, 7) As lutas duram o tempo, que for necessário, 8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar. Com o tempo, Tyler demonstra que seus planos vão além da criação do clube, uma mania, que ganha adeptos no país inteiro e assim Tyler sonha em concretizar o seu "Projeto Caos".

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Jack: When you have insomnia, you're never really asleep. And you're never really awake.

Jack: Quando você tem insônia, você nunca dorme de verdade. E você nunca acorda de verdade.

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Tyler: We're a generation of men raised by women. I'm wondering if another woman is really the answear we need.

Tyler: Somos uma geração de homens criados por mulheres. Eu estava pensando se uma outra mulher é realmente o que precisamos.

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Marla: The condom is the glass slipper of our generation. You slip one on when you meet a stranger. You... dance all night. Then you throw it away. The condom, I mean. Not the stranger.

Marla: A camisinha é o sapatinho de cristal da nossa geração. Você calça um quando conhece um estranho. Você... dança a noite toda. Então você joga isso fora. A camisinha, claro. Não o estranho.

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Filme de muito "blood and fuck", mas muito inteligente. No Brasil, o filme ficou marcado pelo crime cometido por Mateus da Costa Meira durante uma sessão num cinema de São Paulo. Mas Clube da Luta é uma discussão irônica sobre a vida urbana. Fique atento: Aos fragmentos de imagem que são colocados inesperadamente, em frações de segundo, no filme. Há fotogramas com Brad Pitt e até um pênis. Pura provocação do diretor. Brilhante atuação de Edward Norton - que, aliás, nunca decepciona.

O Ilusionista

(The Illusionist, EUA, 2006)

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Gênero: Drama - Noir - Thriller

Duração: 110 min

Origem: EUA - República Tcheca

Estréia - EUA: 18 de Agosto de 2006

Estréia - Brasil: 08 de Dezembro de 2006

Estúdio: Focus Filmes Direção: Neil Burger

Roteiro: Neil Burger

Produção: Michael London, Bob Yari, Catherine Schulman, Brian Koppelman, David Levien

O famoso ilusionista Eisenheim (Edward Norton, de "Dragão Vermelho" e "A Última Noite") assombra as platéias de Viena com seu impressionante espetáculo de mágica. Suas apresentações despertam a curiosidade de um dos mais poderosos e céticos homens da Europa, o Príncipe Leopold (Rufus Sewell). Certo de que as mágicas não passam de fraudes, Leopold vai ao show de Eisenheim disposto a desmascará-lo. Quando Sophie (Jessica Biel, da série de TV "7th Heaven"), noiva de Leopold, é chamada ao palco para participar de um número, ela reconhece em Eisenheim uma paixão juvenil. Eles iniciam um romance clandestino e o príncipe delega a um inspetor de polícia (Paul Giamatti) a missão de expôr a verdade por trás do trabalho do mágico. Este, no entanto, prepara-se para executar a maior de suas ilusões. O diretor Neil Burger iniciou sua carreira criando e dirigindo a premiada campanha "Books: Feed Your Head" para a MTV americana. Dirigiu diversos comerciais para companhias como "Mastercard", "IB" e "ESPN". Foi escolhido para criar uma série de spots de TV para a Anistia Internacional. Estreou na direção de longas com "Interview with the Assassin" em 2002, vencedor dos prêmios de melhor filme nos festivais de Woodstock e Avignon. "O Ilusionista" é seu segundo longa-metragem. O jornal americano The New York Times elogiou o filme dizendo que as "façanhas surrais e espirituais" de Eisenheim parecem obras de arte. "As façanhas surreais e espiritualistas que Eisenheim executa, puras devido a óbvios embelezamentos cinematográficos, ainda geram um efeito de deslumbramento na tela porque possuem uma elegância estética que transcende a trapaça", afirma a publicação.

Eisenheim: I went to Russia, then Asia Minor, and then the Orient for many years. I always meant to return. I just... I kept thinking I'd find it around the next corner.

Eisenheim: Fui para a Russia, Ásia Menor, e então para o Oriente por muitos anos. Eu sempre quis voltar. Eu só... Ficava pensando que o encontraria na próxima esquina.

Sophie: What?

Sophie: O quê?

Eisenheim: A real mystery. I saw remarkable things. But the only mystery I never solved was why my heart couldn't let go of you.

Eisenheim: Um verdadeiro mistério. Vi coisas extraordinárias. Mas o único mistério que eu nunca solucionei foi porquê meu coração não a esquecia.

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Sinceramente, o melhor filme já visto em 2007 até hoje. De uma inteligência tremenda e fotografia minuciosa. Eward Norton, que interpreta Eisenheim, o Ilusionista, construiu o personagem de uma forma maravilhosa. Impossível não se apaixonar por todo este mistério. Jessica Biel, que interpreta Sophie, foge dos filmes costumeiros que já participou, fazendo algo completamente diferente. No extras do DVD, em sua entrevista, ainda confessa que esse filme foi escolhido e que entre todos os outros foi aquele que ela mais se dedicou.

Para construção dos personagens e ambiente, Neil contou com mágicos e ilusionistas mundialmente famosos. Talvez, por este motivo, os truques sejam tão naturalmente e suavemente realizados. Indicado especialmente para quem gostou de "O Conde de Monte Cristo", garanto que não vai se arrepender.

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Veja o trailer clicando aqui.

Nothing is what it seems.
Nada é o que parece.

A Rainha

(The Queen, Reino Unido, 2006)

Gênero: Biografia - Drama

Duração: 97 min

Origem: Reino Unido - França - Itália

Estréia - EUA: 06 de Outubro de 2006

Estréia - Brasil: 09 de Fevereiro de 2007

Estúdio: Miramax Films

Direção: Stephen Frears

Roteiro: Peter Morgan

Produção: Andy Harries, Christine Langan, Tracey Seaward

Quando as notícias da morte de Princesa Diana, sem dúvida uma das mulheres mais famosas do mundo, foram dadas e chocou e desacreditou o público britânico, Sua Majestade Rainha Elizabeth II isolou-se atrás das paredes do Castelo Balmoral junto com sua família, incapaz de compreender a resposta do público, não só britânico, mas mundial, a esta tragédia. Para Tony Blair, o popular e recentemente eleito como Primeiro Ministro, o povo precisava de uma tranqüilização e o apoio dos seus líderes tinha que ser real. Em um show de emoções sem precedentes que cresciam cada vez mais, Tony Blair se vê na posição de ter que reconectar a Rainha com o seu povo Britânico. Escrito por Peter Morgan, escritor que agora começa a invadir as telas do cinema com novos trabalhos como "The Other Boleyn Girl" e "The Last King of Scotland", e dirigido por Stephen Frears, diretor de "Alta Fidelidade", o filme não deixa de ser um drama com alguma pitada de comédia sutil. O filme concorreu no Festival de Veneza e indicado a quatro prêmios, ganhou três: prêmio FIPRESCI para Stephen Frears, O Osella de Ouro para melhor roteiro, escrito por Peter Morgan, e a Taça Volpi para melhor atriz Helen Mirren, que, na apresentação, o público a aplaudiu de pé durante cinco minutos, comprovando o seu excelente trabalho.

Simplesmente espetacular! Queria ter visto este filme quando lançou no cinema, mas não pude. Enfim, minha espera foi recompensada. Helen Mirren é a própria realeza! No início o filme corre e a Rainha parece ser a vilã. Porém, a conclusão é bastante diferente e sua atitude compreensível. O filme faz ainda uma belíssima homenagem a Princesa Diana, encaixando vários vídeos e fotos reais de quando ela ainda estava viva. Só de lembrar da People's Princess (Princesa do Povo) e da dor que o mundo inteiro sentiu com sua morte, já dá vontade de derramar algumas lágrimas. Mesmo que seja apenas por curiosidade, vale a pena assistir.

Shrek Terceiro

(Shrek Third, EUA, 2007)

Gênero: Animação - Comédia

Duração: 93 min

Origem: EUA

Estréia - EUA: 18 de Maio de 2007

Estréia - Brasil: 15 de Junho de 2007

Estúdio: Dreamworks Pictures

Direção: Raman Hui, Chris Miller

Roteiro: Peter Seaman, Jeffrey Price

Produção: Jeffrey Katzenberg, John H. Williams, David Lipman, Aron Warner

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Ser rei não é para qualquer um, principalmente se você for um ogro genioso que fede a fundo de pântano. Quando Shrek casou com Fiona, a última coisa que ele queria era governar o reino de Tão Tão Distante, mas quando, de uma hora para a outra, o seu sogro, Rei Harold, começa a coaxar, Shrek é levado rapidamente a substituí-lo. Agora, se o relutante rei interino não encontrar o rei perfeito para o cargo, ele estará “realmente” encrencado pelo resto de sua vida. E como se isso tudo não bastasse, a Princesa Fiona ainda tem mais uma pequenina surpresa a caminho... Sufocado com as tarefas de governar o reino e a iminente paternidade, Shrek decide encontrar o único herdeiro possível para o trono, Arthur, um primo de Fiona desaparecido há muito tempo. Enquanto o ogro vai em busca de Arthur, seu antigo inimigo, o Príncipe Encantado, sacode a bela cabeleira e volta ao reino de Tão Tão Distante com sua mente pequena preenchida de vingança. Mesmo tendo o Burro e o charmoso Gato de Botas ao seu lado, bem como a ajuda de Fiona e suas amigas princesas, Shrek e Arthur terão que se esforçar muito se quiserem ter um final feliz. O que começou como um conto infantil de William Steig transformou-se em uma das franquias mais adoradas e de maior sucesso da história do cinema. Ao transformar críticos e público em fãs no mundo todo, a franquia SHREK teve uma receita de US$ 1,4 bilhão de dólares nas bilheterias e vendeu mais de 90 milhões de DVDs; além disso, SHREK ganhou o primeiro Oscar® de Melhor Filme de Animação, em 2002. Em seguida, a experiência multissensorial e multimídia do Shrek 4D, apresentada no parque temático dos Universal Studios, em Orlando, ampliou o universo do personagem e fez a ponte entre a primeira aventura e o fenômeno SHREK 2 — que se destacou como uma das maiores bilheterias (nos primeiros cinco dias de exibição) de todos os tempos. Esse sucesso monstruoso tornou-se a terceira maior renda de todos os tempos com um total em bilheterias no mundo inteiro de US$ 920 milhões de dólares, e 40 milhões de DVDs vendidos.

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Shrek Terceiro vem recheado de novidades. Os bebês ogros - que, aliás, são umas fofuras -, o novo rei, novos personagens, maior participação das princesas e da rainha, etc. Mesmo sendo o terceiro filme, Shrek não decepciona na trilha sonora, trazendo a lindíssima música de Damien Rice, 9 Crimes, entre outros sucessos. Além do filme ser uma animação de muitos risos involuntários ecoando pela sala de cinema, Shrek vem com uma lição de vida: é preciso acreditar em si mesmo para que as pessoas acreditem em você. O que, ao meu ver, é bastante positivo, levando em conta que o maior público ainda é o infantil.

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Shrek 5 já foi confirmado pela Dreamworks Pictures. Agora é só sentar e se preparar pra rir à beça!